نورپردازی رامبراند که به نام یک نقاش هلندی قرن هفدهمی نامگذاری شده است، یک تکنیک نورپردازی پرتره دراماتیک است که با استفاده از یک منبع نور واحد و حداقل تنظیمات اجرا شده است.
تکنیک های نورپردازی عکاسی کلاسیک به این دلیل کلاسیک نامیده می شوند که از نظر بصری تأثیرگذار هستند و امتحان خود را پس داده اند. یکی از این تکنیک‌ها، به نام نورپردازی رامبراند، یک روش منبع روشنایی منفرد است که جلوه‌ای دراماتیک را بدون نیاز به تنظیمات پیچیده ارائه می‌دهد. این یک نوع عکاسی پرتره استودیویی بسیار محبوب است.
این مقاله مزایای استفاده از نورپردازی رامبراند، گزینه های تنظیم نور برای این روش و بهترین موارد برای استفاده از این نوع راه اندازی را پوشش می دهد.
رویکرد این سبک باعث می شود که نیمی از صورت سوژه کاملاً روشن باشد، در حالی که نیمی دیگر در سایه جزئی قرار دارد. یکی از نشانه های روشنایی رامبراند وجود یک مثلث کوچک معکوس نور در زیر چشم سوژه است که معمولاً در امتداد گونه است که نتیجه تنظیم نور است. برای اجرای کامل این نوع نورپردازی، مثلث سایه روشن نباید از طول چشم بیشتر باشد و از بینی سوژه بیشتر نباشد.
تکنیک نورپردازی رامبراند باعث ایجاد یک اثر بد خلق و دراماتیک می شود. این نوع تکنیک نورپردازی اغلب دارای یک پس زمینه تیره یا سیاه در پشت سوژه است که سوژه را در جلو و مرکز قرار می دهد
تکنیک نورپردازی رامبراند یکی از راه‌اندازی‌های نورپردازی عکاسی در نظر گرفته می‌شود، زیرا بدون نیاز به تنظیمات زیاد، جلوه بصری چشمگیری ایجاد می‌کند. نسخه پیچیده‌تر این تنظیمات شامل یک بازتابنده است که جزئیات را به سایه‌های روی صورت سوژه بازمی‌گرداند، اما حتی این تنظیم به حداقل ابزار و هزینه‌های مرتبط نیاز دارد. به این ترتیب، تمام بازنویسی‌های روش رامبراند در حین تولید عکس‌های با تاثیر بالا، کم تلاش در نظر گرفته می‌شوند.
ثانیاً، یکی از دلایلی که عکاسان حرفه ای به نورپردازی رامبراند روی می آورند، دستیابی به یک جلوه بصری چشمگیر به نام افکت کیاروسکورو است. افکت کیاروسکورو که در انواع عکاسی طبیعت بی جان، خیابانی و منظره مورد علاقه است، افکتی با حضور سایه ها بر روی قسمت هایی از سوژه با انقباضات شدید نور در دیگران است. برای پرتره، این اغلب به این معنی است که شکل صورت فرد نشسته نور را مشخص می کند، و قسمت تاریک صورت به صورت شبح در مقابل پس زمینه روشن تر مشخص می شود.
این روش نورپردازی مناسب برای مبتدیانی هست که مقداری ظرافت را می طلبد و برای راه اندازی به حداقل تجهیزات نیاز دارد. دو رویکرد برای نورپردازی رامبراند وجود دارد، یکی با استفاده از بازتابنده و دیگری تنها با استفاده از منبع نور.
در ابتدایی ترین حالت، نورپردازی رامبراند از یک منبع نور تشکیل شده است که در فاصله 45 درجه از سوژه قرار گرفته است. منبع نور که تقریباً چهل سانتیمتر بالاتر از سطح چشم قرار دارد، کمی به سمت پایین زاویه دارد و به سمتی از صورت که دورتر از دوربین است برخورد می کند.
یکی دیگر از ملاحظات کلیدی در اجرای این تکنیک نورپردازی، اطمینان از عدم تداخل فلاش دوربین شما با نور کلید است. برای جلوگیری از این امر، قدرت فلاش دوربین داخلی خود را تنظیم کنید، که گاهی اوقات به آن ” جبران فلاش ” می گویند.
در حالی که تنظیم به خودی خود ساده است، گرفتن چند عکس آزمایشی برای برقراری تعادل نور و سایه درست روی صورت فرد نشسته توصیه می شود. این روش برای یک ظاهر دراماتیک با کنتراست زیاد مناسب است.
اگر می خواهید جلوه نوری ملایم و طبیعی تری داشته باشید، باید عکس خود را با یک بازتابنده تکمیل کنید. با تنظیم چراغ کلید طبق دستورالعمل بالا شروع کنید. برای استفاده از بازتابنده، آن را در سطح چشم، مقابل نور کلید و با زاویه 45 درجه، 3-4 فوت از مدل قرار دهید. نور بازتابنده باید چهره مدل را روشن کند.
در صورت استفاده از چراغ پرکننده، قدرت آن نباید بیش از نصف نور کلید باشد. هنگام عکاسی، عکاسان از نورپردازی کم‌قدرت‌تری استفاده می‌کنند که به آن نور پر می‌گویند، تا سایه‌های با کنتراست بالایی را که نور کلیدی روی صورت سوژه ایجاد می‌کند، پر کند. با استفاده از زوایای 45 درجه، نور پرکننده در مقابل نور کلید قرار می گیرد تا آن را تکمیل کند. نور پرکننده یک راه عالی برای نشان دادن جزئیات بیشتر در چهره مدل یا روشن کردن فضای بدی است که با استفاده از یک منبع نور می‌تواند ایجاد کند.
پس از یادگیری در مورد تنظیمات آن، سخت نیست که بگوییم چرا عکاسان مبتدی به نورپردازی رامبراند برای تولید عکس های خیره کننده بدون استفاده از تجهیزات گران قیمت متکی هستند.
دستیابی به روش نورپردازی رامبراند نیاز به تنظیم نور مصنوعی کنترل شده دارد. در نتیجه، این سبک نورپردازی برای عکسبرداری در داخل یک استودیو مناسب است. این به این دلیل است که محیط‌های بیرونی می‌توانند غیرقابل پیش‌بینی باشند و نور طبیعی بیش از حد را وارد کنند و کنترل کنتراست در نور و تاریکی را سخت‌تر کند.
اگر صاحب استودیوی خود هستید، ایده خوبی است که نشانگرهای موقعیت عناصر کلیدی (دوربین، مدل، بازتابنده) و زوایای آنها را در استودیو قرار دهید تا بتوانید به راحتی ظاهر را به عنوان بخشی از پروژه های دیگر بازسازی کنید. در حالی که تنظیم به خودی خود ساده است، تنظیم تعادل انتقال نور بین نور کلید و بازتابنده می تواند زمان بر باشد، بنابراین علامت گذاری این نقاط کلیدی می تواند به صرفه جویی در وقت شما در دفعه بعد کمک کند.
هنگام کار با تنظیمات نورپردازی، دانستن بهترین راه‌های اعمال آنها کمک می‌کند. در اینجا چند نکته مفید برای کار با این نوع نورپردازی پرتره آورده شده است.
1. از نقطه سنج برای کنترل دقیق نقطه فوکوس استفاده کنید
نقطه سنج ابزاری مفید برای کار با نورهای خشن با کنتراست های شدید است. با استفاده از عملکرد نقطه سنج در تلفن یا دوربین خود، نقطه فوکوس را روی صورت سوژه کنترل می کنید. این بدان معنی است که سوژه در نور گرفته می شود، در حالی که بقیه عکس در سایه قرار می گیرد. این روش همچنین هنگام عکاسی با گوشی هوشمند مفید است و به شما امکان می دهد جلوه کیاروسکورو را در دوربین به دست آورید.
علاوه بر این، استفاده از نقطه‌سنج مخصوصاً هنگام ثبت ترکیب‌های شبح چشمگیر مفید است. این کمک می کند تا تکه های نور را به تصویر بکشید و در عین حال سیاهی واقعی پس زمینه یا پس زمینه تصویر را رعایت کنید.
2. با چندین منبع نور آزمایش کنید
سبک نقاشی باروک رامبراند اغلب پرتره هایی را به تصویر می کشد که ویژگی های آنها به گونه ای روشن شده است که همنام این سبک برق آسا شد. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که رامبراند خود از شمع های متعدد به عنوان چراغ های پرکننده هنگام ارسال سوژه های خود برای ایجاد این ظاهر استفاده می کند.
به طور مشابه، می توانید چندین منبع نور را با استفاده از نورهای پرکننده برای تولید افکت ها و نسبت های مختلف فضای منفی معرفی کنید. همچنین می‌توانید از سافت‌باکس‌هایی استفاده کنید که نور پراکنده‌ای تولید می‌کنند تا به‌طور نامحسوس ویژگی‌های صورت مدل را روشن کنید.
3. با مدل ها یا خودتان تمرین کنید
آیا می‌دانستید که معروف‌ترین اثر رامبراند، که مردی میان‌سال با کلاه‌کله سیاه را به تصویر می‌کشد، که مستقیماً به بیننده نگاه می‌کند، یک سلف پرتره است؟ این تصویر که خود پرتره با کلاه و یقه برگردان نامیده می شود، یک نمونه کلاسیک است که تمرین آن را کامل می کند. مانند هنرمند مشهور، می‌توانید مهارت‌های خود را در این سبک کلاسیک نورپردازی با تمرین گرفتن خود یا کسی که می‌شناسید تقویت کنید.
توجه داشته باشید که چگونه قرار دادن سایه روی صورت سوژه زیبایی شناسی ایجاد شده را تغییر می دهد. این افکت نورپردازی این توانایی را دارد که یک فرد را قدرتمند یا متفکر جلوه دهد و یادگیری نکات ظریف آن می تواند به شما کمک کند تا در صحنه صحنه بر تمام قابلیت های آن تسلط پیدا کنید
4. قرار دادن مثلث معکوس نور را تمرین کنید
برخی از نورپردازان رامبراند و عکاسان حرفه ای هنگام عکاسی با این روش، جزئیات را عرق می کنند. به گفته آنها، نه تنها یک مثلث معکوس باید زیر چشم سوژه در سمتی از صورت که به طور برجسته روشن است برجسته باشد، بلکه باید به طور متناسب به سایر جیره های صورت سوژه پایبند باشد. این بدان معناست که مثلث نور نباید بیشتر از طول چشم مستقیماً بالای آن باشد و از بینی سوژه بیشتر نباشد.
عکاسی حرفه ای عمیقاً خلاق است و اینکه آیا تصمیم می گیرید به قراردادها نزدیک شوید یا آنها را آزمایش کنید کاملاً به شما بستگی دارد. با این حال، برای تسلط بر کاربرد سنتی این روش نورپردازی، به تمرین قرار دادن و اندازه‌گیری مثلث معکوس بر روی گونه سوژه با دستکاری تنظیم نور و موقعیت بدنه مدل کمک می‌کند.
5. از آن به صورت خام عکس RAW بگیرید تا از کنتراست نور حداکثر استفاده را ببرید
پس از ویرایش به تصاویر با کنتراست بیشتر کمک می کند. برای کمک به حفظ حداکثر جزئیات فاز سوژه هنگام استفاده از نور رامبراند، قبل از شروع عکسبرداری، فرمت RAW را در تنظیمات دوربین خود انتخاب کنید.
سپس، از نرم افزارهای ویرایش مانند فتوشاپ و لایت روم استفاده کنید تا ظرافت های موجود در تصویر را با جزئیات برجسته نشان دهید. هنگام ویرایش برای کنتراست، انتخاب پیش روی شما حفظ جزئیات و اطمینان از باز شدن پس‌زمینه تیره در اطراف سیلوئت است.
6. مناسبت ها و مدل های مناسب برای این نوع نورپردازی
هر عکاسی می‌داند که انواع مختلف نور برای ترکیب‌بندی‌های خاص مناسب‌تر است. همین را می توان در مورد بازیگران نیز گفت. وقتی صحبت از نورپردازی رامبراند به میان می‌آید، این تنظیمات مخصوصاً برای صورت‌های گرد جذاب است زیرا به وضوح بیشتر کمک می‌کند. همچنین برای افرادی که صورت‌های بلند دارند، به‌طور جهانی چاپلوسی‌کننده است و به برجسته‌تر کردن گونه‌های برجسته یا بلند کمک می‌کند. با این حال، اگر مدل دارای بینی کوچک باشد، یا اگر پل بینی آنها صاف باشد، رسیدن به این جلوه نور ممکن است چالش برانگیز باشد.
هنگامی که صحبت از موقعیت ها و تنظیمات بهینه برای استفاده از این روش نورپردازی می شود، تا زمانی که ظاهری که عکاس به دنبال آن است چشمگیر باشد، کاربردهای همه کاره ارائه می دهد. پرتره رامبراند تمایل دارد تا سوژه را قدرتمند جلوه دهد، به همین دلیل است که به شدت برای عکس‌های حرفه‌ای برای نویسندگان، بازیگران و سخنرانان عمومی مورد علاقه است. از سوی دیگر، همچنین می تواند مدل را بداخلاق و غمگین جلوه دهد، که ممکن است اثر مورد نظر باشد یا نباشد.
به طور کلی، تنظیمات نورپردازی رامبراند هم کلاسیک و هم همه کاره است، که آن را برای عکاسان در تمام تخصص ها و سطوح تجربه مناسب می کند.
بازتاب هاعکاسی Low Key : ایجاد تصاویر دراماتیک و احساسی - مدرسه ویژن
بازتاب هانورپردازی اسپلیت (Split Lighting) در عکاسی پرتره - مدرسه ویژن