تاریخچه ویدئوی بیرول (B-roll) به اولین روزهای تولید فیلم برمیگرده؛ همون موقع که تدوینگرها برای پوشش دادن بخشهایی که لازم بود فیلم اصلی یا A-roll به هم وصل بشه، از فیلمهای تکمیلی B-roll استفاده میکردن تا خط داستانی رو بهتر نشون بدن. اما امروز، B-roll به هر نوع فیلمی گفته میشه که بخش اصلی یا همون اکشن اصلی فیلم نیست.
خب، چرا ویدیو B-roll اینقدر برای فیلمسازها ارزشمنده؟
این فیلمهای تکمیلی شامل تمام تصاویری هستن که سوژههای اصلی توی اونها در حال صحبت با دوربین یا تعامل مستقیم با هم نیستن. برای مثال، B-roll میتونه شامل فیلمهای استوک، تصاویر آرشیوی یا حتی تصاویری باشه که یه تیم دوم مسئول گرفتن اونهاست. حالا حتی با وجود ویدیوی دیجیتال و از بین رفتن مشکل اتصال فیلمها، سازندگان ویدیو از B-roll استفاده میکنن تا صحنهها رو پر کنن، انتقالهای نرم ایجاد کنن، یا فریمهای اضافی رو بدون دور ریختن فیلم اصلی حذف کنن.

هیروشی هارا، یکی از کارگردانان و فیلمبرداران مطرح، میگه: «هرچند B-roll به نظر جانبی میاد، اما همون چیزیه که به داستانسرایی بصری عمق و ریزهکاری میده.»
فرض کن دو شخصیت توی خیابون هستن و یکی میگه: «این بانکیه که میخوام دزدی کنم.» فیلم میتونه به نمایی از ساختمون بانک بره، در حالی که شخصیت دیگه در پسزمینه میگه: «نمیشه این کار رو کرد.» این نوع cut به تدوینگر کمک میکنه تا بین برداشتهای مختلف یه صحنه، گزینههای بیشتری داشته باشه.
همونطور که هارا توصیف میکنه، B-roll مثل شمع روی کیکه، اما A-roll خود کیکه. «بدون خود کیک، شمع بیمعنیه.» هارا میگه B-roll شامل هر نماییه که از فیلم اصلی و خط داستان پشتیبانی میکنه. معمولاً فیلمسازها بعد از گرفتن فیلم اصلی، به دنبال B-roll میرن.
چون این نماها نیازی به بازیگر اصلی یا صدابردار ندارن، فیلمساز میتونه با یه تیم کوچیکتر زمان و هزینه رو کاهش بده، یا حتی از ویدیوهای استوک و آرشیوی استفاده کنه.
B-roll در ویدئوی مستند
B-roll توی مستندها و داستانهای خبری خیلی مهمه. هر نوع محتوایی که مصاحبههای زیادی داره، میتونه از نماهای جایگزین و از نظر بصری جذاب بهره ببره تا روایت بهتر و گیراتری داشته باشه.
مصاحبه با یه نفر که فقط ثابت نشسته و با دوربین صحبت میکنه، میتونه خیلی خستهکننده باشه. اما B-roll میتونه داستانگویی رو جذابتر کنه. حتی وقتی میخوایی بدون جامپکاتها ویدیو رو ادیت کنی، میتونی از B-roll استفاده کنی.

نکات مهم برای گرفتن تصاویر B-roll
نکته اول: هر چقدر میتونی تصاویر B-roll بگیر. مطمئن باش که توی مرحله پستولید، از خودت حسابی ممنون خواهی بود.
نکته دوم: در مرحله پیش تولید لیست شاتها رو آماده کن. مثل همون لیست شاتی که برای فیلم اصلی درست میکنی، برای B-roll هم یه لیست مشخص داشته باش تا بتونی توی زمان و هزینه صرفهجویی کنی و از مشکلات احتمالی جلوگیری کنی. زمان، روز، فصل و تجهیزات مورد نیاز رو در نظر بگیر.
نکته سوم: یک داستان بگویید. با هر شات، مخصوصاً B-roll، از خودت بپرس: آیا این تصویر داستانی رو تعریف میکنه؟ آیا چیزی توی پسزمینه یا پیشزمینه هست که این ویدیو رو از یه نمای زیبا به یه تصویر قدرتمند تبدیل کنه؟» مثلاً، میتونی سرنخها یا نشونههایی اضافه کنی که به بیننده کمک کنن بفهمن کجا و چه اتفاقی در حال رخ دادنه.
نکته چهارم: در ضبط ویدیو صبور و شکیبا باش. لئونارد میگه: «چه ویدیو ثابت باشه یا حرکت دوربین، همیشه تا ده بشمار». شاتت باید به اندازه کافی طولانی باشه که بشه اونو مطابق با سرعت دیالوگها برش داد. لئونارد توضیح میده: «یکی از رایجترین اشتباهات مبتدیها اینه که یه قاب فوقالعاده با ترکیببندی عالی میگیرن، ولی به اندازه کافی طولانی نیست.»
نکته پنجم: از فیلمهات به بهترین شکل استفاده کن. وقتی همه مواد خام لازم رو گرفتی، تمرین کن که چطور اونا رو توی داستان اصلیات جای بدی. ابزارهای ادیت مثل Adobe Premiere Pro کار ادغام A-roll و B-roll رو توی یه داستان منسجم راحت میکنن.
در نهایت، B-roll یه ابزار خیلی قدرتمند توی دنیای فیلمسازی به حساب میاد. با کمکش میتونی داستانت رو عمیقتر و جذابتر کنی و به ویدیوها بُعد بیشتری بدی. با دقت توی شاتها، نورپردازی و ترکیببندی، میتونی از B-roll برای بیان احساسی خاص یا ایجاد یه تجربه بصری عالی بهره ببری.
اگه دوست داری درباره فیلمبرداری و تکنیکهای جذابش بیشتر یاد بگیری، آموزش رایگان فیلمبرداری ما رو از دست نده! همین حالا کلیک کن و یادگیری رو شروع کن.