0

هیچ محصولی در سبد خرید نیست.

ویدیو B-roll چیست و چه کاربردی دارد؟

ویدیو B-roll

تاریخچه B-rollاز روزهای اولیه تولید فیلم سرچشمه می گیرد، زمانی که ادیتوز ها فیلم های تکمیلی یا B-roll را در فیلم اصلی یا A-roll قرار می دادند تا خط داستانی فیلم را در جایی که دو فیلم به هم متصل شده بودند پنهان کنند. در تولید فیلم و ویدیوی مدرن، B-roll به تمام فیلم‌هایی گفته می شود که اکشن اصلی نیستند.

بنابراین،چرا B-roll منبع ارزشمندی برای فیلمسازان است؟

این فیلم تکمیلی شامل تمام تصاویری است که سوژه‌های اصلی در تعامل با یکدیگر یا صحبت کردن با دوربین نیستند. یعنی می‌تواند از فیلم‌های استوک، فیلم‌ها یا عکس‌های آرشیویی و یا تیم دوم که تمام کارشان گرفتن شات های B-roll است باشد. اگرچه ویدیوی دیجیتال مشکل اتصال فیلم را از بین برده است، سازندگان ویدیو همچنان از B-roll برای ایجاد صحنه‌ها، انتقال صاف و برش سرفه یا فریم‌های ناخواسته بدون دور انداختن یک فیلم استفاده می‌کنند.

هیروشی هارا کارگردان و فیلمبردار می گوید: «اگرچه به نظر ثانویه است،اما B-roll همان چیزی است که تفاوت های ظریف داستان سرایی بصری را ایجاد می کند.

B-roll در ویدیوی اسکریپت شده

یکی دیگه از ویژگی های B-roll برای روایت بهتر داستان است و برای ایجاد حس زمان و مکان و افزودن لایه های معنا به داستان ضروری است. نماهایی که خیابان‌های شهر یا نمای بیرونی ساختمان‌ها را نشان می‌دهند، معمولاً B-roll هستند.

اگر دو شخصیت در گوشه‌ای از خیابان باشند و یکی به دیگری بگوید: «این بانکی است که می‌خواهم دزدی کنم»، فیلم ممکن است به نمای ساختمان بانک برود. ممکن است صدای شخصیت دیگر در حین تصویربرداری از بانک باشد که بگوید: «نمی توان انجام داد». این نوع Cut همچنین هنگامی که چندین برداشت از یک صحنه را به هم متصل می کند، گزینه های بیشتری را به تدوینگر می دهد.

همانطور که هارا توصیف می‌کند، B-roll به عنوان شمع روی کیک است، اما فیلم A-roll یا شات اصلی، خود کیک است. «بدون کیک واقعی، چیزی برای گذاشتن آن وجود ندارد. هارا می‌گوید که B-roll معمولاً هر نمائی است که از فیلم اصلی و خط داستان پشتیبانی می‌کند. فیلمسازان پس از دریافت فیلم اصلی تمایل دارند B-roll را دریافت کنند.

از آنجایی که این نماها به یک فرد صدادار یا بازیگران اصلی نیاز ندارند، فیلمساز می تواند با تیم دوم یا گروه کوچکتر در زمان و هزینه صرفه جویی کند و یا ممکن است از ویدیوهای استوک یا آرشیوی بیرون کشیده شود.

B-roll در ویدئوی مستند

B-roll برای داستان های خبری و فیلم های مستند بسیار مهم است. هر قالبی که حاوی تعداد زیادی فیلم مصاحبه باشد، می تواند از فیلم های جایگزین مرتبط و از نظر بصری جالب بهره مند شود.

ویدیو B-roll

هارا می‌گوید: «مصاحبه با فردی که فقط ثابت است و با دوربین صحبت می‌کند، می‌تواند بسیار کسل‌کننده باشد. B-roll می‌تواند تجربه داستان‌گویی را تقویت کند. و می‌توانید از آن در مواقعی استفاده کنید که نیاز به قطع بین صداهای خاص یا زمان اصلاح بدون گیر کردن با جامپ کات دارید.»

نحوه گرفتن تصاویر B-roll

در حالی که هنوز در مرحله پیش تولید هستید، این نکات را در ذهن داشته باشید و تا تا جایی که می توانید فیلم اضافی مفیدی بگیرید.خاطر جمع باشید که در مرحله پس از تولید از خود تشکر خواهید کرد.

۱. یک لیست شات تهیه کنید

با B-roll، مانند فیلم های اصلی، در صورت تهیه لیست شات، در زمان، پول و ناامیدی خود صرفه جویی خواهید کرد. زمان، روز و فصل را در نظر بگیرید. تجهیزات مورد نیاز خود را در نظر بگیرید. هارا می‌گوید: «در مورد آنچه به دنبالش هستید، دقیق باشید. وقتی فهرستی دارید، تجسم مشکلات یا محدودیت‌هایی که ممکن است پیش بیاید، بسیار آسان‌تر است.»

نحوه ایجاد یک عکس پانوراما در فتوشاپ

وقتی فیلمی را روایت می کنید، فیلمنامه را مرور کنید و احتمالات برای استقرار نماها، برش‌ها و کلوزآپ‌های خوب را یادداشت کنید. وقتی یک فیلم مستند یا ویدیوی دیگری می‌سازید که شامل فیلم‌های زیادی از سر صحبت می‌شود، یادداشت‌های خوبی درباره تصاویری که می‌توانید با دیالوگ‌ها جفت کنید، بگیرید. همچنین در نظر بگیرید که چگونه می خواهید از آن موضوع عکس بگیرید.

۲. یک داستان بگویید

شخصیت‌های اصلی شما در عکس حضور ندارند، اما فیلم شما همچنان می‌تواند داستانی را بیان کند. مایک لئونارد کارگردان پیشنهاد می کند: «نور، ترکیب بندی و موضوع خود را در نظر بگیرید. با هر شات، و به خصوص با B-roll، از خود بپرسید، آیا این تصویر داستانی را بیان می کند؟ آیا چیزی در پس‌زمینه یا پیش‌زمینه، جایی که سوژه در آن قرار دارد یا با چه چیزی در حال تعامل است، وجود دارد که می‌تواند این تصویر را از یک عکس زیبا به یک تصویر قدرتمند تبدیل کند؟» برای مثال، ممکن است نشانه‌ها یا نشانه‌هایی را اضافه کنید که بیننده جایی که عمل اتفاق می افتد.

۳. برای ضبط ویدیو صبور و شکیبا باشید.

لئونارد می‌گوید: «چه یک ویدیو ثابت باشد یا حرکت دوربین، همیشه تا ده در ذهن خود بشمارید». شات باید به اندازه ای طولانی باشد که بتوانید آن را متناسب با سرعت دیالوگ برش دهید. لئونارد می‌گوید: «متداول‌ترین اشتباه مبتدیان این است که یک قاب زیبا با موضوع زیبا و ترکیب بندی عالی می‌گیرند، اما به اندازه کافی طولانی نیست.

۴. با عکس های مختلف آزمایش کنید

B-roll ممکن است کمتر از شات اصلی جالب به نظر برسد، اما می تواند فضایی برای بازی فراهم کند. “این شما را مجبور به خلاقیت می کند. پس از اینکه از یک جسم ثابت مثل ساختمان فیلمبرداری می‌کنید، متوجه می‌شوید که می‌توانید آن را از این زاویه دوربین عجیب و غریب فیلم‌برداری کنید، یا از یک تایم لپس استفاده کنید یا از منظری منحصربه‌فرد به آن نزدیک شوید.

۵. از فیلم های خود نهایت استفاده را ببرید

هنگامی که تمام مواد خام مورد نیاز خود را به دست آوردید، تمرین کنید که آن را در داستان اصلی خود برش دهید. ابزارهای ویرایش در Adobe Premiere Pro ادغام A-roll و B-roll خود را در یک داستان یکپارچه آسان می کند. هنگامی که ویرایشی را که دوست دارید دریافت کردید، سعی کنید فیلم خود را درجه بندی رنگی کنید تا تن های مناسب را دریافت کنید. اگر نیاز به الهام دارید، به فیلم های مورد علاقه خود برگردید و به فیلم های B-roll دقت کنید. وقتی عکس‌هایی را که دوست دارید می‌بینید، آن‌ها را یادداشت کنید و از خودتان بپرسید که چه چیزی در آن‌ها دوست دارید. سعی کنید این آموخته ها را در پروژه بعدی خود به کار ببرید و به یاد داشته باشید که همه اینها تمرین است.

ads
دیدگاه خود را بنویسید...

    0