هر بار که عکسی می گیرید، در نهایت تصمیم می گیرید که چه المان هایی را اضافه یا حذف کنید. همچنین تصمیم می گیرید که چگونه اشیایی را که در کادر قرار دهید. بنابراین، ترکیب بندی چیست؟ ترکیب بندی به سادگی چینش عناصر در عکس شما است.
می دانم که بسیاری از مردم تعاریف پیچیده تری از ترکیب بندی دارند، اما به نظرم می رسد که آنها فقط چیزها را گیج کننده تر می کنند. در ادامه، هر آنچه که در مورد ترکیب بندی می شنوید به چیدمان عناصر در عکس شما خلاصه می شود در نهایت چگونگی این چیدمان است که باعث موفقیت یا شکست عکس می شود.
ترکیب بندی در عکاسی به عنوان یکی از اصول اساسی و بنیادی، نقش بسیار مهمی در ساختاردهی و قدرت بصری تصاویر دارد.
1. جلب توجه: ترکیب بندی مناسب می‌تواند نقاط قوت تصویر را برجسته کند و توجه بیننده را به سمت آنها جلب کند. با استفاده از اصول ترکیب بندی، می‌توانید نقاط مهم، جالب و مورد نظر خود را در تصویر به خوبی مشخص کنید.
2. ایجاد تراز و توازن: ترکیب بندی در عکاسی به شما اجازه می‌دهد تا توازن در تصویر را برقرار کنید. با قرار دادن عناصر تصویر به صورت متعادل و هماهنگ، تصویر به نظر تعادل‌دار و منسجم تری می‌رسد.
3. ایجاد عمق و ابعاد: استفاده از ترکیب بندی مناسب می‌تواند عمق و ابعاد بصری به تصویر ببخشد. ایجاد لایه‌ها و فضاهای عمودی، افقی و عمقی در ترکیب بندی، تصویر را زنده و شگفت‌انگیزتر می‌کند.
4. ارتقای قصه‌گویی: ترکیب بندی در عکاسی می‌تواند قصه‌گویی تصویر را بهبود بخشد. با استفاده از عناصر ترکیبی مانند خطوط راهنما، ترکیب بندی مثلث و
سوال بعدی این است که چگونه عناصر موجود در عکس خود را به طور مؤثر مرتب کنید و پاسخ این است که آنها را به گونه ای مرتب کنید که معنی را نشان دهد. یکی از جملات مورد علاقه من در مورد عکاسی این است که ترکیب بندی خوب “قوی ترین راه برای دیدن” است.
عملی کردن “قوی ترین راه دیدن” آسان نیست، اما من معتقدم که همه چیز به احساسات برمی گردد. ترکیب بندی شما باید مکمل موضوع شما باشد برای مثال اگر در حال عکاسی از یک ابر طوفانی آخرالزمانی هستید، با خیال راحت یک ترکیب بندی آخرالزمانی ترتیب دهید! احساسات آنها را در همان صفحه دریافت کنید.
اگر مطمئن نیستید که چگونه یک ترکیب بندی را ثبت کنید، نگران نباشید. اول از همه، این مقاله تا حد زیادی می تواند به سوالات شما پاسخ دهد اما دوم، همه اینها به طرز شگفت آوری شهودی است. در این مثال خاص با طوفان، یک ترکیب بندی شدید ممکن است ترکیبی باشد که در آن افق در امتداد لبه پایینی عکس قرار دارد و آسمان پر از خطوط تیز و دراماتیک است – چیزهایی مانند آن. ممکن است تا آنجا پیش بروید که کنتراست را در پس پردازش تقویت کنید تا اثر را حتی قوی تر کنید.
در نهایت، وقتی عکس می‌گیرم همین دو سوال در ذهنم نقش بسته است: «سوژه‌های من چه احساساتی را از خود بروز می‌دهند؟ و چگونه می توانم ترکیب بندی خود را طوری تنظیم کنم که همان احساسات راثبت کنم؟»
ترکیب شما همچنین مسیر چشم بیننده را از طریق عکس تعیین می کند. اگر نمی‌توانید مسیر دقیقی را که چشم بیننده قرار است طی کند، بدانید، احتمالا به بیشتر دیده شدن عکساتان ضربه خواهید زد.
آیا می خواهید بیننده شما بیشتر به کوه ها در پس زمینه یک تصویر توجه کند؟ به دنبال خطوطی در پیش زمینه یا آسمان بگردید که به سمت آنها باشد. یا صبر کنید تا نور هنگام غروب خورشید با رنگ درخشان به قله های کوه بتابد. هر کاری می توانید انجام دهید تا کوه ها را به مقصدی برای توجه بیننده تبدیل کنید.
برای من همیشه جالب است که چگونه چشمان ما به طور ناخودآگاه در یک عکس جریان می یابد. به عنوان مثال، ما به طور شهودی مسیر خطوط را در یک تصویر دنبال می کنیم، به خصوص خطوط مستقیم. حتی بیشتر از آن، ما زمان قابل توجهی را صرف تماشای سوژه ها و پریدن از هر موضوع مهم در عکس به سوژه بعدی می کنیم.
عکاسان معمولا فراموش می کنند که کنترل فوق العاده ای بر اندازه و محل قرارگیری اشیاء مختلف در یک تصویر دارند
هر زمانی که در حال عکاسی هستید، تغییر موقعیت دوربین و فاصله کانونی شما می‌تواند تأثیرات زیادی بر ترکیبی که می‌گیرید داشته باشد. آیا درختی می خواهید که بزرگتر از کوه باشد؟ انجام شده. فقط از نزدیک راه بروید و از یک لنز زاویه باز استفاده کنید.
آیا یک کوه باشکوه و یک درخت کوچکتر می خواهید؟ به همین راحتی. عقب بایستید و از تله فوتو استفاده کنید.
اغلب اوقات، من عکاسان را می بینم که سه پایه خود را در سطح چشم قرار می دهند و هرگز آن را حرکت نمی دهند. آنها 100% ترکیب خود را با شل کردن سر توپ روی سه پایه، نشان دادن دوربین به اطراف و سپس قفل کردن سر توپ در صورت رضایت انجام می دهند.
من نمی گویم این روش محکوم به ارائه عکس های بد به شما است، اما بخش بزرگی از ترکیب بندی را از دست می دهد! اگر سه پایه شما در همان نقطه بماند، نمی توانید اندازه نسبی یا موقعیت نسبی سوژه هایی را که می گیرید تغییر دهید. این بسیاری از ابزارهای خلاقانه است.
بنابراین، همانطور که بقیه این راهنما را می‌خوانید، توصیه می‌کنم هر از گاهی چیزی را به خود یادآوری کنید: شما کنترل فوق‌العاده‌ای بر ترکیب عکس دارید… و بنابراین، احساسات یک عکس. استفاده کنید
