برای افزودن عمق و بُعد به تصویر می توانید از پیش زمینه، میانه و پس زمینه استفاده کنید. اینها اغلب در عکاسی منظره استفاده می شوند. اما در ژانرهای دیگر عکاسی نیز مفید هستند.
عمق و بُعد در هر تصویری علاقه بیشتری را در چشم بیننده ایجاد می کند. آنها را وادار می کند تا برای درک عناصر مختلف و نحوه کار آنها در چارچوب قاب مکث کنند.
در اینجا نحوه استفاده از پیش زمینه، میانی و پس زمینه برای تصاویر بهتر آمده است.
به زبان ساده، Foreground یا پیش زمینه بخشی از تصویر است که به دوربین نزدیکتر است. Background یا پس زمینه بخشی از تصویر است که از دوربین دورتر است. بنابراین به طور پیش‌فرض، Middle ground یا میانه‌زمینه همان چیزی است که در وسط پیش‌زمینه و پس‌زمینه قرار دارد.
در تصویر بالا، گیاهان نزدیک به جلوی قاب، پیش زمینه در نظر گرفته شده است. دریاچه پشت این قایق ها حد وسط در نظر گرفته می شوند. درختان و کوه پشت آن پس زمینه خواهند بود.
می توانید سوژه اصلی را در قسمت میانی قرار دهید و عناصر یا اشیاء را در کادر اضافه کنید تا به عنوان پیش زمینه و پس زمینه عمل کنند. این می تواند تصویر را جذاب تر و چشم نوازتر کند.
در تصویر بالا خرس سوژه اصلی ما و Middle ground در نظر گرفته شده است. آیا تقریباً می توانید تصور کنید که این لایه را جدا کنید تا ببینید پشت آن چیست؟
در طرف مقابل، می‌توانید تصور کنید که چگونه افزودن هر عنصر به یک بوم خالی، لایه‌هایی را ایجاد می‌کند. به این فکر کنید که چگونه از طریق عناصر پس زمینه، میانی و پیش زمینه به کل تصویر عمق می بخشد.
در یک موقعیت ایده آل، اگر قاب در هر سه قسمت چیزی چشم نواز داشته باشد، عالی خواهد بود. این همیشه ممکن نیست. به خصوص زمانی که بیرون از خانه هستید و در حال عکاسی در میدان یا حتی در عکس های منظره هستید.
شما ممکن است دو عنصر از سه عنصر را به راحتی پیدا کنید. بیشتر اوقات، تصاویری را می‌یابیم که پس‌زمینه و پیش‌زمینه قوی یا پس‌زمینه و میانه قوی دارند.
ممکن است احساس کنید که این دو عنصر برای حمل تصویر به اندازه کافی قوی هستند.
شما می توانید از این تکنیک با سایر قوانین عکاسی نیز استفاده کنید. در اینجا نحوه استفاده از آنها برای بهبود ترکیب عکاسی خود آورده شده است.
قانون یک سوم با تقسیم کادر به 9 بخش مساوی توسط مجموعه ای از خطوط عمودی و افقی در سراسر تصویر عمل می کند. می گوید باید مهمترین قسمت تصویر خود – سوژه – را روی یکی از نقاطی که خطوط به هم می رسند قرار دهید. اگر این کار را انجام دهید، پس ترکیب شما قوی است.
قانون یک سوم با حصول اطمینان از اینکه سوژه همیشه در مرکز کادر قرار نمی‌گیرد، عنصر مورد علاقه را اضافه می‌کند.
با ترکیب قاعده یک سوم با مفهوم پیش زمینه، میانه و پس زمینه متمایز، می توانید ترکیب بندی تصویر را بیشتر تقویت کنید.
هدف از استفاده از خطوط پیشرو در تصویر کمک به بیننده با جلب تمرکز تدریجی به سوژه اصلی است.
گاهی اوقات عکاسان از خطوط پیشرو مانند جاده ها، قطب ها یا حتی ساختمان ها استفاده می کنند. اینها چشم بیننده را به سمت سوژه اصلی هدایت می کند.
در موارد دیگر، خطوط پیشرو بیشتر تصویری هستند، مانند علائم جاده یا علائم ساختمان. این می تواند یک سوژه ثانویه باشد که برای جلب بیننده به سمت سوژه اصلی در کادر استفاده می شود.
کادربندی خلاقانه یک تکنیک عکاسی ساده است. این به شما کمک می کند سوژه را تعریف کنید و اهمیت نسبی آن را در تصویر بالا ببرید.
قاب ها با جلوگیری از خروج نگاه بیننده از تصویر، کادر را می‌بندند. عناصر کادربندی در اطراف ما هستند. تنها چیزی که لازم است کمی مشاهده دقیق و استفاده از پرسپکتیو است.
درک تفاوت بین عناصر پیش‌زمینه، میانی و پس‌زمینه در عکاسی، راهی عالی برای افزایش علاقه به تصاویر شماست.
به تصاویر برخی از عکاسان مورد علاقه خود یا حتی هنرمندانی مانند نقاشان نگاه کنید. به نحوه استفاده از لایه ها در تصاویر خود برای ایجاد عمق و علاقه توجه کنید.
این یک راه عالی برای آموزش چشم خلاق شماست تا بداند حتی قبل از گرفتن یک عکس چه چیزی را در یک صحنه باید جستجو کنید. و همه ما می دانیم که تصاویر دارای عمق بسیار جالب تر هستند. و توجه بیننده را برای مدت طولانی تری به خود جلب می کنند.
بازتاب هامنظور از ترکیب بندی در عکاسی چیست؟ - مدرسه ویژن