استفاده از کادر در کادر، یکی از بهترین تکنیک‌ها برای هدایت چشم بیننده تو عکس‌هاست. این روش می‌تونه به عکس عمق بده، داستان تعریف کنه و توجه رو دقیقاً به اون نقطه‌ای جلب کنه که تو بهش فکر می‌کنی.
ممکنه این تکنیک کمتر از اون چیزی که باید، استفاده بشه. اما اگه بخوای یه نقطه خاص توی عکست بیشتر به چشم بیاد، این راه‌حل عالیه. حالا چطوری می‌تونی تو عکسات از کادر در کادر استفاده کنی؟ ادامه بده، برات توضیح میدم!
قاب‌بندی پیش‌زمینه چیه؟
اولین و ساده‌ترین راه برای استفاده از کادر در کادر، قاب‌بندی پیش‌زمینه است. وقتی یه ویژگی جذاب از پیش‌زمینه رو داخل کادر قرار میدی، نه تنها عکس جذاب‌تر میشه، بلکه می‌تونه به اندازه بقیه عناصر عکس قدرت داشته باشه.
یه راه ساده برای این تکنیک اینه که بخشی از صحنه رو به‌عنوان سوژه انتخاب کنی و بعد، تو پیش‌زمینه دنبال شکلی بگردی که اون رو قاب بگیره. مثل اینکه داری با عکست یه قاب تو قاب درست می‌کنی. به این ترتیب، نگاه بیننده به‌طور طبیعی به سمت سوژه هدایت میشه.
قاب‌بندی پس‌زمینه: خلاقیت بیشتر
حالا بریم سراغ روش‌های ظریف‌تر: قاب‌بندی پس‌زمینه. اینجا دیگه خلاقیت حرف اول رو میزنه! فقط قاب‌های پیش‌زمینه نیستن که می‌تونن جلب توجه کنن. پس‌زمینه هم می‌تونه یه قاب جذاب بسازه و سوژه رو برجسته‌تر کنه.
قبل از اینکه شاتر رو فشار بدی، حتماً خوب به اطرافت نگاه کن. چی می‌تونی تو عکس استفاده کنی و چی نمی‌تونی؟ تصمیم بگیر چطور می‌خوای کادرت رو بسازی. هرچی بیشتر تمرین کنی، تو این کار ماهرتر میشی و نتیجه عکسات هم بهتر میشه.
امروز یکم بیشتر آموزش ببین 🙂 👈 نحوه استفاده از Foreground ، Middle ground و Background در ترکیب بندی
در زیر نمونه استفاده از ساختمانی است که بخشی از پس زمینه را تشکیل می ده. قاب‌بندی پس‌زمینه، سوژه را تقویت و چشم‌ها را به یک نظم واضح هدایت می‌کنه.
مزایایی استفاده از ترکیب بندی کادر در کادر
ترکیب‌بندی یکی از اصول مهم در عکاسی حرفه‌ایه و تکنیک کادر در کادر یکی از روش‌های پرکاربرد برای بهبود ترکیب‌بندی محسوب میشه. اگه می‌خوای اطلاعات بیشتری درباره اصول و مبانی ترکیب‌بندی بدونی، پیشنهاد می‌کنم مقاله « مفهوم ترکیب‌بندی در عکاسی چیست؟ » رو بخونی.
مزایای استفاده از ترکیب‌بندی “کادر در کادر” در عکاسی و تصویربرداری متنوعه و می‌تونه به عکس‌ها و ویدیوهای تو کمک کنه که حرفه‌ای‌تر و چشم‌نوازتر بشن. اینجا چند تا از مهم‌ترین مزایاش رو بهت میگم:
۱. هدایت چشم ها به سمت سوژه اصلی
یکی از مزیت‌های کادر در کادر اینه که بهت کمک می‌کنه چشم بیننده رو به سمت سوژه هدایت کنی. برای مثال، اگه یه قاب طبیعی تو صحنه پیدا کنی، مثل یه در یا پنجره، به‌طور ناخودآگاه بیننده رو به سمت اون نقطه خاص راهنمایی می‌کنی.
تصویر زیر بیننده را تشویق می کنه که به سمت مرکز تصویر نگاه کنه. چشم ها قبل از حرکت به سمت بیرون به سمت مرکز تصویر کشیده می شه.
۲. اضافه کردن عمق
یکی از بهترین دلایل استفاده از ترکیب بندی کادر در کادر در عکاسی، اضافه کردن عمق به عکس‌هاست. وقتی چند تا قاب رو پشت سر هم تو عکس می‌چینی، مثل درخت‌هایی که در امتداد یه مسیر قرار گرفتن، عمق عکس بیشتر به چشم میاد. اینطوری عکسات بُعد بیشتری پیدا می‌کنن و جذاب‌تر میشن.
یک مثال عالی برای استفاد از این نوع ترکیب بندی عکس زیر است که هم عمق میدان و هم مسیر هدایت چشم به خوبی قابل درک است
۳. ایجاد حس داستان‌گویی
کادربندی می‌تونه حس داستان‌گویی به عکس‌ها بده. وقتی از قاب‌هایی مثل پنجره یا درب استفاده می‌کنی، در واقع داری یه محیط جدید به تصویرت اضافه می‌کنی. این کار به عکس‌ها عمق معنایی بیشتری می‌ده و به بیننده کمک می‌کنه بهتر با داستان تصویر ارتباط برقرار کنه.
۴. افزایش جذابیت بصری
این تکنیک باعث میشه عکس‌ها جذاب‌تر و حرفه‌ای‌تر به نظر برسن. قاب‌بندی مناسب می‌تونه به عکسات یه حس هنری و دقت بیشتری بده، که باعث میشه عکس‌ها از حالت عادی و معمولی به سطح بالاتری برسن.
۵. قابلیت خلاقیت بیشتر
“کادر در کادر” فضای زیادی برای خلاقیت بهت می‌ده. می‌تونی از عناصر طبیعی مثل شاخه‌های درختان، یا عناصر ساخته دست انسان مثل پنجره‌ها و درها استفاده کنی تا قاب‌هایی متفاوت و متنوع ایجاد کنی. اینطوری می‌تونی از زاویه‌های جدیدی به دنیا نگاه کنی و تصاویرت رو خاص و متفاوت بسازی.
نکات مهم استفاده از ترکیب بندی کادر در کادر
۱. پیدا کردن نوردهی مناسب
وقتی داری از کادر در کادر استفاده می‌کنی، باید حواست به نوردهی هم باشه. اگه یه نقطه روشن وسط کادرت باشه، دوربین ممکنه بخواد برای اون نقطه نوردهی کنه و بقیه قسمت‌ها تیره بشن. برای اینکه بهترین نتیجه رو بگیری، دوربینت رو بذار روی حالت دستی و نوردهی رو دقیق تنظیم کن.
۲. تبدیل کادر به یه عنصر مهم
اگه کادر به‌تنهایی جذابیت داره، ازش غافل نشو! اون رو به یه عنصر مهم تو عکست تبدیل کن. مثلاً، یه پنجره قدیمی بافت‌دار یا یه قاب خاص می‌تونه داستان بیشتری به عکست اضافه کنه و چشم‌ها رو به خودش جذب کنه.
۳. تمرکز روی سوژه اصلی
کادری که انتخاب می‌کنی نباید به‌گونه‌ای باشه که از سوژه اصلی تصویر مهم‌تر به نظر بیاد. هدف از استفاده از این تکنیک هدایت چشم بیننده به سمت سوژه است، پس باید توجه داشته باشی که قاب تنها به‌عنوان یک ابزار برای تقویت سوژه استفاده بشه، نه اینکه خودش به مرکز توجه تبدیل بشه.
۴. استفاده از قاب‌های طبیعی
عناصر طبیعی مثل درخت‌ها، شاخه‌ها، یا حتی صخره‌ها می‌تونن یه قاب طبیعی و زیبا برای تصویر ایجاد کنن. این نوع قاب‌ها به عکس حس طبیعی‌تری می‌بخشن و باعث میشن که تصویر به‌طور خودکار جذاب‌تر به نظر برسه. استفاده از عناصر طبیعی به‌خصوص در عکاسی طبیعت و مناظر خیلی کاربرد داره.
نتیجه‌گیری
استفاده از تکنیک “کادر در کادر” نه تنها عمق و جذابیت به عکسات اضافه می‌کنه، بلکه بهت کمک می‌کنه چشم بیننده رو هدایت کنی و عکسات رو داستان‌دارتر کنی. اگه دوست داری تکنیک‌های بیشتری یاد بگیری و مهارت‌های عکاسیت رو ارتقا بدی، می‌تونی سری به صفحه آموزش رایگان عکاسی ما بزنی و از محتوای آموزشی رایگان استفاده کنی.
