استفاده از یک قاب در یک قاب یک راه عالی برای هدایت چشم بینندگان به عکس است. این می تواند به عمق و زمینه اضافه کند و همچنین توجه آنها را به موضوع جلب کند.
تکنیک استفاده از فریم در فریم در ترکیب بندی تا حدودی مورد استفاده قرار نمی گیرد. به عنوان روشی برای جلب توجه به یک نقطه کانونی خاص در یک تصویر، می تواند بسیار موثر باشد.
بنابراین، چگونه در عکس های خود کادربندی را در یک فریم انجام می دهید؟ برای یافتن مطالعه را ادامه دهید!
فریم های پیش زمینه ساده ترین راه برای استفاده از یک قاب در یک قاب در عکس هستند. یک عکس از یک صحنه با ویژگی پیش‌زمینه، ساخت بسیار جالب‌تری از سوژه ایجاد می‌کند. در برخی موارد حتی می تواند وزنی برابر با بقیه عکس داشته باشد.
در اینجا یکی از چندین نکته ترکیب بندی وجود دارد: بخشی از صحنه خود را به عنوان سوژه انتخاب کنید. سپس، شکلی را در عکس در پیش زمینه پیدا کنید که آن را نگه دارد. در زیر یک نمایش ساده از این موضوع است.
قاب‌بندی پیش‌زمینه یک روش آسان و واضح برای استفاده از فریم در یک فریم است. با این حال، راه‌های ظریف‌تر و تخیلی‌تر دیگری برای تحقق این امر وجود دارد. یکی از این تکنیک‌ها قاب‌بندی پس‌زمینه است.
مهمترین چیز چیزی است که من همیشه پیشنهاد می کنم: قبل از شلیک فکر کنید.
به خوبی به اطراف نگاه کنید که چه چیزی می توانید و چه چیزی نمی توانید استفاده کنید. تصمیم بگیرید که چگونه می خواهید عکس خود را بسازید. هرچه بیشتر این کار را انجام دهید، سریع‌تر خواهید بود و عکس‌هایتان بهتر می‌آیند.
در زیر نمونه ای از استفاده از ساختمانی است که بخشی از پس زمینه را تشکیل می دهد. کادربندی از پس‌زمینه، سوژه را تقویت می‌کند و چشم‌ها را به یک نظم واضح هدایت می‌کند.
استفاده از یک قاب در یک فریم یک ابزار ترکیب بندی عالی برای هدایت چشم در یک جهت خاص یا به سمت سوژه است.
تصویر زیر بیننده را تشویق می کند که به سمت مرکز تصویر نگاه کند. چشم قبل از حرکت به سمت بیرون به سمت مرکز تصویر کشیده می شود.
یکی از بهترین دلایل برای استفاده از قاب در یک قاب، ارائه عمق است. این را می توان با استفاده از عمق میدان کم تشویق و برجسته کرد.
روش دیگر برای تقویت حس عمق استفاده از چندین فریم در عکس است. این را به وضوح در تصویر زیر می بینید.
ایجاد عمق در یک عکس با استفاده از دو یا چند شی (مانند قاب در زیر) آسان است. علاوه بر حلقه سنگی، درختان در امتداد مسیر نیز به عنوان یک روش طبیعی و کمتر آشکار برای کادربندی عکاسی عمل می کنند.
بنابراین شما کار کرده اید که چگونه با استفاده از کادربندی در عکاسی، چشم را هدایت کنید و تأثیر فریم بر عمق را درک کنید.
اکنون همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است، ایجاد مسیری برای هدایت چشم شما به پایین آسان است.
فریم های تکراری درون قاب هر چه دورتر می شوند شروع به کاهش می کنند. این یک راه عالی برای جلب توجه شما به یک نقطه است.
اگر یک نقطه روشن را در مرکز ببیند، احتمالاً سعی می‌کند برای آن افشاگری کند. بنابراین، هنگامی که از فریم در یک تکنیک فریم استفاده می کنید، فریم ممکن است کم نوردهی شود.
این می تواند کاربردهای خلاقانه خود را داشته باشد، اما اگر ظاهری که می خواهید به دست آورید نیست، مراقب باشید.
تفاوت مشخصی بین نواحی نوردهی بیش از حد و کم نوردهی عکس وجود دارد. بدون وارد شدن به تکنیک های پیچیده فتوشاپ، کارهای بسیار کمی وجود دارد که می توانید انجام دهید.
بنابراین، دوربین خود را در حالت دستی قرار دهید و نوردهی را پیدا کنید که با آن راحت هستید.
اگر قاب به خصوص جالب است، از آن غافل نشوید. استفاده کن!
من این ساختمان قدیمی فرسوده را در یونان پیدا کردم. قاب پنجره به قدری شیک و پر از شخصیت بود که من آن را به همان اندازه برای ترکیب بندی مهم می دانستم که منظره از آن وجود دارد.
این به جای اینکه صرفاً یک منظره منظره داشته باشد، حس مکان و علاقه را به عکس می دهد. چشم بیننده را به سمت قاب پنجره سوق می دهد، کاری که مردم به آن عادت دارند.
افزودن یک فریم در یک فریم راهی آسان برای افزودن عمق و علاقه به تصویر شماست.
عکاسی کادربندی یک تکنیک ترکیب‌بندی عالی است، زیرا می‌توانید از آن برای هدایت چشم بیننده به سوژه، دنبال کردن یک مسیر خاص استفاده کنید. اگر به اندازه کافی تمرین کنید، به زودی در همه جا قاب ها را خواهید دید!
به دنبال نکات بیشتری در مورد چگونگی ارتقای عکس های خود به سطح بعدی هستید؟ دوره بعدی عکاسی Wow Factor ما را بررسی کنید!
بازتاب ها10 ایده برای عکاسی پرتره جذاب تر - مدرسه ویژن
بازتاب ها5 تکنیک عکاسی عمق میدان بیشتر - مدرسه ویژن