برای مشاهده لیست علاقه مندی ها وارد شوید!

مشاهده محصولات فروشگاه
0

هیچ محصولی در سبد خرید نیست.

انواع نورپردازی در عکاسی

انواع نورپردازی در عکاسی

فرقی نمی‌کند در عکاسی کاملاً تازه کار باشید یا برای سال‌ها عکس می‌گیرید، همیشه ایده خوبی است که برخی از محبوب‌ترین، همه‌کاره‌ترین و متداول‌ترین انواع نورپردازی‌ در عکاسی بررسی کنید. هنگامی که تصمیم می گیرید چه نوع نوری برای پروژه شما کار می کند، به موضوع شما و مفهوم و حالتی که می خواهید اجرا کنید برمی گردد.

هیچ نور جهانی کاملی برای هر سناریوی مختلف وجود ندارد، اما با این راهنمای مفید، شما شروع به یادگیری انواع مختلف نور طبیعی و مصنوعی خواهید کرد و اینکه چگونه می توانید تعیین کنید کدام یک برای عکس خاص شما بهترین کارایی را دارد.

انواع مختلفی از نورها در عکاسی وجود دارد و هر کدام جلوه های متفاوتی ایجاد می کنند. در اینجا به برخی از رایج ترین انواع نور و نحوه استفاده از آنها می پردازیم.

آنچه در این مقاله می‌خوانید…

نور در عکاسی به چه معناست؟

وقتی صحبت از عکاسی می شود، نوع نوری که استفاده می کنید یکی از مهم ترین عناصر هر عکس است. نور در عکاسی به نحوه قرارگیری منبع نور، که می تواند طبیعی یا مصنوعی باشد، در رابطه با سوژه شما اشاره دارد. موقعیت و کیفیت نور می تواند بر روی هر تعدادی از موارد در عکس نهایی شما تأثیر بگذارد، از وضوح گرفته تا تن گرفته تا احساسات و موارد دیگر. با توجه به اینکه نور چگونه از زاویه ها و منحنی های سوژه شما پخش می شود و کدام قسمت های سوژه روشن است و کدام قسمت در تاریکی است، می توانید عکاس قوی تری شوید زیرا یاد می گیرید چگونه از منبع نور خود استفاده کنید. به موثرترین روش برای هر پروژه معین.

چگونه نور بر عکاسی شما تأثیر می گذارد؟

چه در حال عکاسی پرتره باشید، چه طبیعت بی جان یا منظره، بسیاری از انتخاب های نور شما به ویژگی های سوژه شما و نحوه نمایش آنها در عکس هایتان بستگی دارد. به عنوان مثال، نور سخت شدیدتر است و بر زوایای و هر سطحی که کاملا صاف نیست، مانند امواج در ساحل یا مدل هایی با چین و چروک یا آکنه تأکید می کند، در حالی که نور ملایم این ویژگی ها را صاف می کند.
اگر عکاسی زیبایی انجام می دهید که در آن فوکوس بر روی ویژگی های بی عیب و نقص است، نوع نوری که استفاده می کنید احتمالاً بسیار متفاوت از عکاسی است که می خواهید بر شخصیت و خطوط متمایز صورت مدل خود تأکید کنید. درک نحوه استفاده بهینه از نور طبیعی و مصنوعی در هر شرایطی، گام بزرگی در مسیر شما برای تبدیل شدن به بهترین عکاسی است که می توانید.

انواع مختلف نورپردازی

دو نوع نور اصلی وجود دارد: طبیعی و مصنوعی. نور طبیعی هر چیزی است که بدون دخالت انسان رخ می دهد، بنابراین می تواند نور مستقیم خورشید در یک روز روشن، نور منتشر شده توسط یک روز ابری یا مه آلود یا حتی نور ماه در شب باشد. از طرف دیگر، نور مصنوعی اغلب می تواند جابجا شود و متناسب با شرایط شما تنظیم شود. قرار دادن نور مصنوعی در رابطه با سوژه آسانتر از نور طبیعی است، جایی که باید سوژه و دوربین را مطابق با تکنیک نورپردازی مورد نظر خود حرکت دهید. هر دو نور مصنوعی و طبیعی را می توان برای ایجاد هر تعداد سبک از نور دستکاری کرد، به شرطی که بدانید چگونه از آنها استفاده کنید.

نور طبیعی

انواع نورپردازی در عکاسی

اگر می خواهید از نور طبیعی در عکاسی خود استفاده کنید، مهم است که زاویه تابش خورشید و تاثیر آن بر ترکیب بندی شما را درک کنید. به عنوان مثال، در بیشتر ساعات روز، خورشید مستقیماً بالای سر قرار می گیرد، بنابراین سوژه شما از بالا روشن می شود. یک روز آفتابی بدون ابر باعث ایجاد سایه‌های شدیدتر می‌شود، در حالی که آسمان پر از ابر نور خورشید را پخش می‌کند تا کنتراست نور روی سوژه شما تندتر نباشد.

برای نور طبیعی که ملایم‌تر است، ممکن است بخواهید از نزدیک‌ترین ساعات به طلوع و غروب خورشید استفاده کنید، زمانی که خورشید با زاویه‌ای جزئی بر خلاف مستقیماً بالای سوژه شما خاموش می‌شود و روشنایی خورشید ممکن است شدیدتر باشد. .

نور جلو (یا نور تخت) / Front Light (or Flat Light)

نور جلو زمانی رخ می دهد که منبع نور مستقیماً در مقابل سوژه شما قرار گیرد. از آنجایی که نور در زاویه نیست، این می تواند منجر به مقدار محدودی سایه شود. نور به طور یکنواخت در سراسر عکس پخش می شود، بدون اینکه هیچ بخشی بیشتر یا کمتر از بقیه در معرض دید قرار گیرد.

نور صاف می تواند برای پرتره ها خوب باشد، به خصوص اگر سوژه شما دارای چین و چروک ها یا لکه هایی است که می خواهند تاکیدشان را از بین ببرند. با این حال، اگر می‌خواهید پرتره‌ای بسازید که شخصیت زیادی را نشان دهد، نورپردازی جلو جزئیاتی را که برای جان بخشیدن به شخصیت سوژه نیاز دارید، ارائه نمی‌کند.

یکی دیگر از مزایای استفاده از نورپردازی جلو این است که در حال کاوش در عکاسی متقارن هستید، زیرا فقدان سایه ها به متقارن شدن هر دو طرف صورت کمک می کند.

نور پس زمینه (Backlight)

انواع نورپردازی در عکاسی

عکس‌های دارای نور پس‌زمینه زمانی هستند که منبع نور در پشت سوژه قرار دارد و سوژه بین نور و دوربین شما قرار دارد. این می تواند فرصتی عالی برای بازی با سایه ها و سایه های بلند در عکاسی شما باشد. نقطه ضعف احتمالی عکس‌های دارای نور پس‌زمینه این است که تعادل رنگ سفید خاموش می‌شود و در نتیجه جزئیات سوژه شما از بین می‌رود. این برای سیلوئت ها خوب عمل می کند، اما اگر هنوز می خواهید جزئیاتی را در مورد سوژه خود ببینید، اکنون زمان آن است که پخش کننده نور خود را بیرون بکشید تا مقداری از نور پس زمینه را به جلوی سوژه منعکس کنید.

نور نرم(Soft Light)

نور ملایم زمانی اتفاق می‌افتد که منبع نور شما پراکنده باشد، به طوری که تأثیر آن ظریف‌تر از منبع مستقیم نور است. با استفاده از نور ملایم، در نهایت با سایه‌های شدید کمتر، در صورت وجود، و کنتراست کمتری بین تاریکی‌ها و روشنایی‌ها در عکس خود خواهید داشت.

اگر در یک استودیوی عکاسی کار می کنید، می توانید از یک پنل انتشار بین منبع نور و سوژه خود استفاده کنید. این حتی می‌تواند یک پرده رنگ روشن روی پنجره باشد تا نور طبیعی خورشید را که به داخل می‌آید پخش کند. اگر از بیرون عکاسی می‌کنید، نور ملایم به طور طبیعی در یک روز ابری رخ می‌دهد، زیرا ابرهای آسمان نور مستقیم خورشید را پخش می‌کنند. . با نرم نگه داشتن نور، می توانید ظاهری جوان تر در عکاسی پرتره خود داشته باشید.

نور سخت (Hard Light)

انواع نورپردازی در عکاسی

برعکس نور ملایم یا پراکنده، نور سخت زمانی است که منبع نور شما مستقیماً به سمت سوژه شما باشد. باعث کنتراست و شدت بالا، سفیدی روشن و سایه تیره می شود و اغلب با استفاده از آفتاب ظهر ایجاد می شود. شما همچنین می توانید این نوع نور را در استودیوی خود با استفاده از نورافکن یا منبع نور دیگری که پخش نمی شود بسازید.

ریم لایت (Rim Light)

نور حاشیه ای را می توان با استفاده از نور پس زمینه ایجاد کرد، جایی که نور از پشت یا بالا در یک زاویه قرار دارد. نور به گونه ای به سوژه شما برخورد می کند که بسته به جهتی که نور شما از آن می آید، یک طرح کلی یا برجسته در اطراف سوژه ایجاد می کند. این تکنیک برای تشخیص موضوع از پس زمینه با ارائه تعریف مفید است.

منبع نور خود را در بالا و پشت سوژه قرار دهید و تنظیم کنید تا لبه نور ظاهر شود. کنتراست بالاتر نور حاشیه را نشان می دهد در حالی که کنتراست کم جلوه کلی را کسل کننده می کند. اگر به اندازه کافی از جزئیات جلوی سوژه خود استفاده نمی کنید، یک بازتابنده را بیرون بکشید تا نور کافی را به ویژگی های آن بیاورید.

نورپردازی حلقه ای (Loop Lighting)

نورپردازی حلقه ای تکنیک خاصی است که برای پرتره استفاده می شود. این نام به یک “حلقه” سایه از بینی روی گونه اشاره دارد. به طور کلی گزینه ای کمتر دراماتیک و شدید برای پرتره نسبت به سایر گزینه های ذکر شده در نظر گرفته می شود.

نورپردازی لوپ بسیار جذاب است، بنابراین اگر چندین قرار پرتره یا جلسات کوچک در یک روز دارید، این یک ترفند عالی برای بیرون کشیدن از جیب شما است. نور خود را کمی بالاتر از سطح چشم مدل و با زاویه 45 درجه قرار دهید. می توانید با حرکت دادن نور به سمت بالا و پایین، یک حلقه کمابیش تعریف شده را آزمایش کنید، و می توانید شدت سایه را با نزدیکتر یا دورتر کردن نور از سوژه تنظیم کنید.

نورپردازی گسترده (Broad Lighting)

اغلب برای عکس های فارغ التحصیلی استفاده می شود، نور گسترده برای عکاسی نوعی نورپردازی جانبی است که در آن سمت مدل نزدیک به دوربین روشن است و سمت دورتر در سایه است. این تکنیک می تواند برای سوژه ای با صورت لاغرتر مفید باشد، زیرا سمتی که نور روی آن قرار دارد بزرگتر از سمتی که در سایه قرار دارد به نظر می رسد و در نتیجه صورت پرتر به نظر می رسد. صورت مدل خود را در یک زاویه قرار دهید، کمی دورتر از دوربین قرار دهید تا به این ظاهر برسید.

نورپردازی کوتاه (Short Lighting)

انواع نورپردازی در عکاسی

نورپردازی کوتاه تقریباً برعکس نورپردازی گسترده است. در این حالت، سمتی که به دوربین نزدیک‌تر است، در سایه است، در حالی که دورترین طرف در نور است. به جای ایجاد فرم کامل‌تر صورت، نورپردازی کوتاه صورت را نازک می‌کند، بنابراین مراقب نحوه و زمان استفاده از هر دوی این تکنیک‌ها باشید.

نورپردازی پروانه (Butterfly Lighting)

مانند نورپردازی حلقه ای، نورپردازی پروانه ای بر اساس نوع خاصی از سایه ای که روی صورت مدل شما ایجاد می شود، نام گذاری می شود. نور خود را در جلو و بالای سوژه خود قرار دهید تا سایه ای به شکل پروانه در زیر بینی آنها ایجاد شود. این نورپردازی اغلب در عکس های پر زرق و برق و هد شات دیده می شود. همچنین برای برجسته کردن سایر ویژگی‌های صورت با همان سطح شدت مفید است، که می‌تواند برای برجسته کردن گونه‌های بلند عالی باشد، اما اگر مدل شما چشم‌های عمیقی دارد، ممکن است مفید نباشد زیرا می‌تواند باعث ایجاد سایه بیش از حد زیر چشم شود. .

اسپلیت روشنایی (Split Lighting)

هنگامی که نور با زاویه 90 درجه به سوژه شما برخورد می کند، به آن نورپردازی تقسیم می شود. این منجر به یک خط مستقیم در مرکز صورت سوژه شما می شود که یک طرف کاملاً روشن و طرف دیگر کاملاً در سایه است. این یک گزینه عالی برای یک پرتره دراماتیک است، به خصوص اگر از نور سخت به جای نور نرم استفاده می کنید.

نورپردازی رامبراند (Rembrandt Lighting)

این سبک نورپردازی به دلیل استفاده از نور رامبراند در نقاشی های پرتره خود نامگذاری شده است. نوعی نورپردازی کناری است، شبیه به نورپردازی اسپلیت، با این تفاوت که ضلع صورت که در سایه قرار دارد دارای مثلث نور در زیر چشم است. این می تواند در سه بعدی جلوه دادن یک تصویر دو بعدی بسیار موثر باشد.

انتخاب بهترین نوع نور برای عکس های خود

هیچ روش نورپردازی در هر سناریویی موثر نخواهد بود. به عنوان مثال، اگر در حال عکاسی از راه شیری هستید، به جای عکاسی پرتره در استودیوی عکاسی خانگی خود، به تنظیم نور بسیار متفاوتی نیاز خواهید داشت. همانطور که تمرین می‌کنید و در تشخیص اینکه کدام نوع نور برای چه موقعیت‌هایی بهترین است، اطمینان بیشتری پیدا می‌کنید، می‌توانید به سرعت تعیین کنید که از چه نوری بر اساس سوژه، تنظیمات و مفهوم کلی خود استفاده کنید.

نورپردازی برای پرتره ها

در حالی که انواع مختلفی از نور مصنوعی وجود دارد که می توانید برای استودیوی خود سرمایه گذاری کنید، نور طبیعی یک گزینه عالی برای پرتره است، حتی زمانی که در حال عکاسی در داخل هستید. مدل خود را نزدیک پنجره تنظیم کنید و ببینید که چگونه رنگ نور در طول روز تغییر می کند و جلوه عکس شما را تغییر می دهد. اگر در داخل خانه از نور فضای باز استفاده می کنید، حتماً چراغ های داخل خانه را خاموش کنید، زیرا ممکن است دو رنگ متفاوت داشته باشند و می توانند رنگ ناهمواری ایجاد کنند. از یک پس زمینه یا لایت باکس با رنگ روشن استفاده کنید تا نور از آن منعکس شود و ترکیب کلی را روشن تر کند.

نورپردازی عکاسی داخل ساختمان

نوری که انتخاب می کنید به چهره مدل شما بستگی دارد. در حالی که گزینه‌هایی مانند نورپردازی پروانه‌ای و حلقه‌ای به طور کلی جذاب در نظر گرفته می‌شوند، هر مدلی متفاوت است، بنابراین اگر جلوه مورد نظر خود را به دست نمی‌آورید آماده باشید تا در آخرین لحظه شرایط را تغییر دهید.

اگر می خواهید شخصیت مدل خود را به نمایش بگذارید، ممکن است بخواهید گزینه های نورپردازی شدیدتری مانند رامبراند و نورهای تقسیم شده را آزمایش کنید، اگرچه اگر از یک بازتابنده نور برای متعادل کردن طرف دیگر سوژه خود استفاده کنید، می توانید درام را کاهش دهید. صورت.

نور گسترده می‌تواند باعث شود سوژه شما چهره‌ای عریض‌تر داشته باشد، و نور کوتاه‌تر باعث لاغرتر شدن چهره می‌شود، بنابراین همیشه برای ایجاد عکس‌های چاپلوس مفید نیست. هنگام انتخاب سبک نورپردازی خود برای عکاسی، شکل صورت سوژه خود و آنچه را که آنها و شما می خواهید در تصویر نهایی تداعی کنند، به دقت در نظر بگیرید.

اکنون که درک کاملی از انواع مختلف نور، کاری که آنها انجام می دهند و زمان استفاده از آنها دارید، وقت آن است که به آنجا بروید و شروع به تمرین مهارت های جدید خود کنید! مطمئن شوید که نمونه کارها آنلاین خود را در طول مسیر به روز نگه دارید تا مشتریان و همکاران بالقوه بتوانند همه چیزهای شگفت انگیزی را که روی آنها کار کرده اید مشاهده کنند.

مقالات مرتبط:

ads
دیدگاه خود را بنویسید...

مطالب مرتبط

0